une phrase recueillie sur le très-mouvant World Wide Web (« Je suis vivant puisque [parce que] je vous parle de la mort » – en pensant à Jacques Rigaut et donc à Jean-Luc Bitton), j’ai parcouru
le catalogue raisonné consacré à l’œuvre de Jean Crotti. ** L’auteur de cette somme, Jean Carlo Bertoli, vient de faire paraître une somptuosité qui risque fort de passer inaperçue. Qui s’intéresse aujourd’hui à Jean Crotti au point de débourser près de cent euros ? À ma connaissance, il s’agit du premier catalogue raisonné tout en couleur. 550 œuvres reproduites ! Si je ne me suis pas attardé sur la préface du très-perspicace F.M. Naumann, *** j’ai pu découvrir quelques photographies (circa 1920) en fin de volume : Suzanne Duchamp en maillot de bain, arborant un grand sourire ! Au sujet de ce cette exceptionnelle publication, le site Decitre (une référence ?) mentionne erronément : « En 1914, [Crotti] rencontre Marcel Duchamp et Picabia à New York où il participe activement à l'aventure Dada. » Non ! Marcel Duchamp débarque à New York le 15 juin 1915. Et donc non ! (Et donc je n’en veux pas à la ou au stagiaire qui a rédigé cette notice, puisqu’elle ou il n’a pas été payé pour ces lignes, ou si peu. Et, s’il ne s’agit pas d’un stagiaire, on est en droit de faire les gros yeux !). ****Pour une somme tout aussi insolente et révoltante, il est encore possible de se pencher autrement sur la trajectoire de Jean Crotti. La lecture de
Jean Crotti et la Primauté du Spirituel, Waldemar George, Éd. Pierre Cailler, Genève, 1959,
* Mes inscriptions 1943-1944, Louis Scutenaire, Paris, Allia, 2007. Double désagrément : non seulement je ne trouve pas ce que je cherche mais je constate que les excellentes éditions Allia (ayant publié Francis Picabia et Clément Pansaers) ont omis de mentionner l’auteur du dessin (fusain, mine de plomb ?) qui orne la couverture de sa réédition : Egon Schiele.
** Jean Crotti. L’Œuvre peint (1900-1958). Catalogue raisonné. Jean Carlo Bertoli, Francis M. Naumann (préface), Marine de Weck. Editions Cinq Continents. Parution 13.09.2007.
*** Son Marcel Duchamp, L’art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999, demeure une référence, en dépit de quelques fâcheuses erreurs de traduction de l’anglais vers le français.
**** Tout de même, lire ceci, en résumé de Le culte du banal. De Duchamp à la télé-réalité, François Jost, Paris, CNRS éditions, 2007 : " La télé-réalité est-elle devenue la réalité ? Et les ultimes avatars de l'art contemporain le degré zéro de la banalité ? Ou plutôt, entre l'un et l'autre, n'y a-t-il pas eu toujours ambiguïté. Duchamp, Warhol ou Perec, icônes de la modernité, n'ont-ils pas été les chantres de l'ordinaire, du quotidien, du banal ? Et n'est-ce pas Barthes en son temps qui a mis à mort la notion d'auteur ? Comment le culte du banal qui fut, jadis, à la pointe du combat contre l'institution s'est-il dilué dans nos petits écrans ? Un essai percutant sur les inversions d'un siècle", a de quoi vous amuser! J'ose espérer que l'auteur et son éditeur ne sont pas à l'origine d'un résumé aussi tragique que décérébrant.
Bonus :
"Deux êtres légendaires et que leur rencontre n'arrache pas à la légende : Marcel Duchamp et Joë Bousquet". L. Scutenaire, p. 136 de l'édition citée.
On lira tout, ou presque, de Joë Bousquet !
Super bonus :
L’indigence du sens ne s’est pas encore généralisée. La 4ème de couverture de Roland Barthes Le discours amoureux. Séminaire à l’École pratique des hautes études 1974-1976 – suivi de Fragments d’un discours amoureux : inédits, Paris, Le Seuil, coll. Traces écrites, 2007, propose non pas un résumé de stagiaire de l’édition, mais un extrait de Roland Barthes – et ceci pour dire que R. Barthes n’a jamais “mis à mort” aucune “notion”, et donc certainement pas la “notion d’auteur”.
« Du milieu de la tempête qui me déracine, me dépossède de mon identité, je veux parfois revenir à l’origine – à mon origine. Une pente invincible me fait glisser, descendre (je coule) vers mon enfance. Mais la force qui produit ce souvenir est ambiguë : d’une part, je cherche à m’apaiser par la représentation d’un temps adamique, antérieur à tout souci d’amour, à toute inquiétude génitale, et cependant empli de sensualité, par le souvenir, je joue ce temps contre le temps du Souci amoureux, mais aussi, je sais bien que l’enfance et l’amour sont de même étoffe : l’amour comblé n’est jamais que le paradis dont l’enfance m’a donné l’idée fixe. »
